D.O.H. Signature Custom

D.O.H. SERIES Signature Custom Made Test por Marcelo Roascio

Voy a empezar este testeo contándoles una breve historia. A lo largo de mi carrera como músico, tuve la suerte de ser endorser de algunas de las mejores marcas de equipamiento musical, ya sea de guitarras, amplificadores, efectos, pickups o accesorios. Esto me permitió no sólo conocer internamente el mundo del negocio de los instrumentos musicales, sino también realizar innumerables clínicas por todo el país haciendo demostraciones de los mismos.
La cosa es que en el año 2002 la Argentina cerró un ciclo, a partir del cual se volvió a poner en marcha la industria nacional. Fue entonces cuando pensé: ¿…porqué no usar equipamiento fabricado en el país? Así que volví a tocar en mis presentaciones con una vieja flying V fabricada en los 80's por un excelente luthier que hoy reside en Japón.
Los asiduos visitantes de "El Rincón del Guitarrista" habrán leído varios de los test que hice de las guitarras D.O.H., y muchos sabrán también por propia experiencia que lo que escribí en estos tests es la pura verdad. Es por esto que desde hace muy poquito soy endorser de esta marca, y la D.O.H. Signature que hoy voy a testear es mi nueva guitarra de cabecera.

DISEÑO CUSTOM
Cuando hablamos con la gente de D.O.H. (Daniel y Silvio Hunko) y con el staff de I Violini -su distribuidor- acerca de cómo sería esta guitarra, surgió la idea de hacer un híbrido entre una Les Paul Standard y una PRS Single Cut, pero con el clavijero de la "Little Dragon" (http://www.guitarraonline.com.ar/dohdragon.htm). El resultado es un instrumento increíble tanto en su terminación como en su performance. ¿Les cuento una anécdota? Tenía que viajar a Rosario (Pcia. de Santa Fe) para tocar en la inauguración de un importante boliche, y recibí la guitarra quince minutos antes de salir. ¿Qué fue lo que hice? La enchufé en mi casa a ver si estaba todo Ok, la puse en una funda y… adelante!! O sea que realmente la probé sobre el escenario enfrente de casi mil personas. Ese es el tipo de confianza que me brinda esta fábrica de guitarras.

PARTE X PARTE
La D.O.H. Signature lleva cuerpo de caoba hecho en dos partes, con una tapa de maple flameado hecha en tres secciones, y al igual que el mástil, está bordeada por una cenefa blanca de impecable terminación. El mango de caoba trae un filete en el medio y su centro es de jacarandará boliviano al igual que la trastera, la cual trae 22 trastes tipo jumbo. Es importante destacar que el mango está encastrado al cuerpo y pegado con acrilocianato. O sea que que esta guitarra no lleva cola en ninguna parte de su construcción.
Daniel Hunko me explicaba que el acrilocianato, como su nombre lo indica, es un derivado del acrílico y es un material que ayuda a que la madera no pierda su timbre. La cola en cambio, corta las vibraciones y además envejece, lo cual puede perjudicar a la larga la vida del instrumento. La pintura de esta D.O.H. lleva base de poliester y terminación en poliuretano, materiales que no son afectados por la humedad ambiente o por los cambios de clima.
La paleta del clavijero tiene una inclinación tipo Gibson de unos 15º aproximadamente, y cuenta en su cara superior con el logo de la marca. Un detalle en esta sección es la voluta que existe justo antes del lugar en donde se produce el ángulo de inclinación del clavijero. Esta característica la traían las viejas Gibson y se hacía para afirmar una zona muy sensible en lo que a la construcción del mango se refiere. Es de destacar el peso del instrumento, el cual se asemeja más al de una Strato que al de una Les Paul, debido sobre todo a que el espesor de su caja es de unos 4 cm., mucho más cercano al modelo Single Cut de PRS que al modelo de Gibson.
Hasta ahí en lo que a la construcción del instrumento se refiere, ya que los accesorios son Gotoh, la llave es DiMarzio, y lleva pastillas Duncan Custom y PRS McCarty, las cuales funcionan en serie o en paralelo gracias a un control push/pull localizado en el pote de volumen del mic. agudo. Otra de las particularidades de este instrumento es la localización de los controles, ya que decidimos situarlos de forma inversa a los de una Les Paul por una cuestión de comodidad. De esta forma quedan en la fila superior los del pickup del puente y en la fila inferior los del pickup del mango.

EN ACCION !!
Debo confesarles que personalmente prefiero los diapasones tipo vintage, más cercanos a los de una Les Paul o Strato que a los de una Ibanez Jem o Jackson. El caso es que esta guitarra tiene un diapasón con un radio tipo Les Paul pero con su parte trasera más fina, tipo "D"(… de D.O.H. ¿no?). O sea, un híbrido entre lo nuevo y lo viejo. Para que se den cuenta, les paso las medidas del ancho del mango a la altura del 1º traste (42 mm. aprox.) y a la altura del 12º traste (52 mm. aprox.), y también del grosor del mismo, el cual se mantiene parejo del 1º al 12º traste (19mm. aprox.)
El asunto es que el mango resultó recontra-cómodo. También, el cuerpo no tiene en su parte trasera las "rectitudes" de la Les Paul, sino que cuenta con un generoso cavado en la sección superior (en donde apoyamos la barriga…). Quienes tocaron alguna vez con una Les Paul habrán notado la dificultad en el acceso a los últimos trastes. ¿Porqué creían que Slash o Zack Wylde casi se suben a la guitarra cuando tocan las notas más agudas? Aquí este asunto está solucionado, ya que por un lado el cuerno inferior comienza casi en los últimos trastes, y además la madera se encuentra rebajada en la tapa frontal del instrumento.

CONCLUSION
Tratando de ser breve en esta conclusión, les tiro algunas definiciones: ¿Terminación? Y… te quedás con la boca abierta!! ¿Performance? Un diapasón ágil, con excelente acceso a los últimos trastes; un cuerpo con el peso justo y las dimensiones exactas. ¿Sonido? A ver, a ver… sustain, cuerpo, carácter, definición. Además, gracias al control de push/pull es posible acercarse un poco al sonido Strato.
En definitiva, esta D.O.H. Signature es ahora mi guitarra de cabecera, por el simple hecho del placer que me resulta al tocarla. Ah, les aviso a los que sientan envidia luego de leer este test, que ya pueden ir encargando la suya…

Pedales de distorsion MXR

MXR
EVH90 Phase, Wylde Overdrive & Dime Distortion

por Marcelo Roascio

MXR fue una compañía efectos localizada en Rochester, New York (USA), que tuvo una vida aproximada de doce años. En ese lapso produjo varios clásicos, como el Phase 90, el Dyna-Comp, y el Distortion +. Pero no sólo hizo pedales, sino que también intervino en la prehistoria de los racks, con unidades como el Digital Delay o el EQ de quince bandas.
Muchos años más tarde, la marca fue comprada por Jim Dunlop, quien también registra en su amplio catálogo los wah wah Crybaby por ejemplo, junto con púas, uñeros, slides, capodastros, elementos de limpieza y demás accesorios. Dunlop en un principio reeditó los pedales más conocidos de MXR, y luego se lanzó a producir nuevos modelos, muchos de los cuales están avalados por usuarios de los MXR originales. Tal es el caso de Eddie Van Halen, quien usó en sus primeros discos el Phase 90, de Dimebag Darrell de Pantera, o de Zakk Wylde, guitarrista de Ozzy Osbourne.

EVH-90 VAN HALEN PHASE
Características: Este pedal es una combinación del Phase 90 clásico de Dunlop, junto con el sonido del Phase 90 de los 70’s. La selección de los sonidos se realiza mediante un pequeño botoncito localizado en la parte superior del efecto llamado “Script” ¿Porqué “Script”? Porque los primeros MXR traían el logo con una tipografía tipo manuscrita o script, mientras que las nuevas ediciones lo traían con letra de imprenta. El pedal incluye también un pote de velocidad (Speed), un Led indicador, in & out, salida para fuente externa, y acceso a la batería de 9V por la base del pedal.
Comentarios: ¿Qué es un Phaser? No, no es ni un flanger ni un chorus ni un vibrato. El Phaser es similar en cierta forma al efecto “leslie” utilizado en los órganos Hammond, aunque su representación real en formato de pedal es el Uni-Vibe usado por Jimi Hendrix. El Phase en cambio, consta de dos señales "desfasadas" (out of phase) que se van moviendo, una con efecto y otra sin efecto. El atractivo de este pedal reside primero en su look, que verdaderamente sorprende con su cuidadísima terminación, y segundo en la posibilidad de tener aquel viejo sonido en un pedal casi indestructible y muy simple de usar. En el MP3 van a escuchar primero la guitarra limpia con el “Script” in y luego con el “Script” out, para pasar a los mismos seteos pero con un sonido distorsionado. En ambos casos, la velocidad está al 50%.

DD-11 DIME DISTORTION
Características: Cuando Pantera explotó en la escena metálica mundial, introdujo un sonido que estaba muy lejos de aquella distorsión vintage, mediosa o cálida de los amplis valvulares. El guitarrista Dimebag Darrell prefirió sumarle graves y agudos a su sonido, quitándole casi por completo los medios. El Dime Distortion es un pedal que reproduce este sonido, que se caracteriza por su alta definición y ganancia. Sus controles son de ganancia (Gain), de agudos medios y graves, y de nivel de salida (Output). O sea, casi como si fuese un ampli ¿no? Pero el arma secreta de este pedal es el botoncito de “Scoop”, que elimina los medios de la curva de ecualización, sin importar el seteo que tengamos en el pedal. Incluye una fuente externa de alimentación.
Comentarios: Este pedal tendría que venir con un cartel de advertencia: ¡¡Cuidado con el Volumen!! Porque lo que le sobra al Dime Distortion es volumen real y cantidad de graves, algo poco frecuente en pedales de distorsión. Conectar este efecto en cualquier ampli es recrear los sonidos más agresivos de la distorsión metalera del thrash. Y lo mejor es que todo esto se logra sin comprimir el sonido, cosa que realza la presencia y logra que se nos escuche en una situación de banda. Para que tengan una idea, escuchen el MP3, donde coloqué primero todo al 50% sin el switch de “Scoop” y luego con este switch en On. A continuación, ya con una base rítmica, hago algún solito con el switch “Scoop” en On, o sea casi sin medios en la curva de Eq.

ZW-44 WYLDE OVERDRIVE
Características: Por si todavía existen dudas acerca de la diferencia entre un overdrive y un distortion, les aclaro que un overdrive simplemente satura de forma muy suave la señal, mientras que el distortion ciertamente que la distorsiona, hasta los niveles que el propio pedal lo permita. Es por estas razones que el primero se suele usar sobre una señal ya saturada, mientras que se recomienda usar el segundo sobre una señal limpia. En este caso, nos encontramos con uno de los mejores overdrives que he probado. ¿Porqué? Pues porque casi no colorea el sonido original, y simplemente hace lo que su nombre indica: saturar el sonido al estilo de los viejos overdrives. Ni más ni menos. El Wylde Overdrive incluye controles de nivel, de tono y de ganancia, In & Out, Led indicador, y salida para una fuente externa opcional. Ah, al igual que en el EVH-90, las marcas en los potenciómetros son fluorescentes, para poder verlas en la oscuridad del escenario.
Comentarios: Si bien Zakk Wylde no usaba originalmente los MXR, el diseño de este efecto se basó en el gusto del guitarrista por un Super Overdrive SD-1. Cuando escuchen el MP3 van a notar que en un comienzo, pareciera escucharse tanto el sonido limpio como el saturado. Esto es porque como dije en un comienzo, este pedal tiene que usarse sí o sí sobre un seteo ya saturado –como lo usa el propio Zakk- a menos que lo querramos por ejemplo para hacer Blues. Entonces primero escucharán el pedal puesto sobre un sonido clean, con todo al 50%, y luego con el Gain al máximo. Para los próximos sonidos usé el seteo sugerido en el manual: Salida al 60%, Tono al 40% y Ganancia al 60%, sobre el sonido ya saturado de un ampli valvular con su preamp en 6, como para que se den una idea.

D.O.H. modelo SG

D.O.H. SERIES SG Signature Test por Marcelo Roascio

Si existe una guitarra que sea símbolo del sonido rockero, ésta es la SG o Special Guitar. Nadie la usa para funkear, no es muy apta para los sonidos del pop, alguno que otro la usa para blusear, pero sí que la hemos visto en las manos de Tony Iommi (Black Sabbath), Eric Clapton (época de Cream), Angus Young (AC/DC), Pete Townshend (The Who), Robbie Krieger (The Doors), Frank Zappa y últimamente Paul Weller, Kelly Jones (Stereophonics) y Dave Groh (Foo Fighters).

Cuando en 1960 el guitarrista Lester Polfuss, más conocido como Les Paul, rompe su relación con Gibson, el formato de su modelo es reemplazado por otro. Es así como las guitarras eléctricas fabricadas por Gibson durante tres años llevan el nombre "Les Paul" pero el formato de "SG". A partir de 1963, esta guitarra es rebautizada como "SG Standard". Otros modelos de la línea incluían la SG Custom, SG Junior, SG Les Paul Junior, SG Special y del '59 al '71 existió un modelo llamado Melody Maker-3 con cuerpo de SG.

CONFECCION A MEDIDA
Existen varios modelos de guitarras "SG" dentro del catálogo de D.O.H., siendo el que probamos en esta oportunidad el modelo tope de línea, el cual se hace solamente a pedido (custom made).

El cuerpo de caoba está armado en tres partes, las cuales se encuentran unidas mediante dos tiras de maple que resaltan visualmente el look del instrumento. El mástil -también de caoba- cuenta con un diapasón de jacarandá y 22 trastes medium jumbo perfectamente colocados. Esta trastera lleva puntos en vez de rectángulos o trapezoides, los cuales -a mi gusto- le darían otra visual al instrumento.
Acerca del formato del mástil, éste es redondeado pero no tanto, como una D en su parte trasera. No se trata de un mango tipo Jackson/Ibanez recontrafino, sino que respeta al modelo original. O sea que tenemos un mango tipo Gibson vintage, cuya comodidad se hace evidente al poco tiempo de estar tocándolo.
El clavijero cuenta con la inclinación estándard de este tipo de guitarras, lo que asegura una correcta tensión en las cuerdas. Toda la SG tiene una terminación laqueada brillante transparente que deja ver las distintas vetas de las maderas.

Cuerpo y mango, a diferencia del modelo en el cual esta guitarra está inspirado, tienen una construcción bolt-on, o sea que su unión es mediante cuatro tornillos y un chapón metálico. Un detalle a tener en cuenta es que el tornillo superior está reemplazado por un pin sujetacorrea de muy buena calidad (¡mirá vos!). En tren de nombrar detalles, podemos también dar cuenta de la voluta o protuberancia que se encuetra en el lugar donde se produce el ángulo entre mástil y clavijero (¿qué tal?).

ACCESANDO ACCESORIOS
Toda la parte electrónica está montada sobre el cuerpo, siendo el chapón plástico guardapúa (pickguard) sólo un accesorio decorativo. Esta "SG Signature" presenta dos pastillas de doble bobina similares a las 500T de Gibson, volumen y tono independientes para cada una, llave selectora de tres posiciones y, se ve que a pedido del cliente, una llavecita que convierte al pickup del mango de doble a simple bobina. También trae, además del puente tune-o-matic, un cordal con microafinación.
Ah, ¿no les dije? Secuestramos esta guitarra antes de que llegase a su dueño. Así que muchacho, no te preocupes, tu SG pasó por buenas manos.

En la parte trasera encontramos el chapón plástico que recubre el circuito. ¿Lo abrimos? Nos encontramos con que tanto la base de la cavidad como la parte interna de la tapa plástica se encuentran cubiertas por una fina lámina metálica. Además, de uno de los potenciómetros sale un cable que, haciendo contacto con este metal, cierra el circuito evitando cualquier tipo de ruido a masa (muy bien 10!!).

ROCANROLA
¿Que cómo suena? Al igual que el modelo original, esta guitarra tiene un sonido más bien seco, donde las que predominan son las frecuencias medio/agudas. En los seteos limpios, el pickup del mango suena agradable para hacer rítmicas y solos, pero cuando cambiamos al pickup del puente la cosa se vuelve algo "flaca". Repito, esto no es sólo patrimonio de la D.O.H. sino que el sonido de cualquier SG es así. No hay vuelta de hoja.

Pudriendo un poco el equipo, comienza a revelarse la personalidad guerrera de este instrumento. Y si usamos la pastilla del puente no nos cansamos de rockear, de rockear, de rockear… En fin, la D.O.H. suena como una SG con todas las letras, con ataque, buenos medios y buenos agudos. No tiene el cuerpo de una Les Paul o el filo de una Strato, pero su sonido es aguerrido, con ataque y personalidad.

CONCLUSION
En vista de lo descripto a lo largo de este reporte, esta "SG" tiene poco y nada que envidiarle a sus pares fabricadas en el extranjero. Quizás hubiera estado bueno que el mango en vez de atornillado estuviese pegado al cuerpo (lo cual hubiera agregado seguramente $$ a su costo), y que en vez de puntitos tuviese trapezios sobre el diapasón como la SG Standard, pero la verdad es que estos detalles no influyen en el resultado final. ¿Que cuál es? Un instrumento profesional que seguramente brillará sobre los escenarios en manos de su nuevo dueño.
Test por Marcelo Roascio

LANEY LV200

LANEY mod. LV200

La línea “LV” de Laney está compuesta por equipos de 65, 120 y 200 watts, todos con parlantes Celestion de 12”, y con una válvula ECC83 en el preamplificador. Estos amplis con tecnología híbrida tienen tres canales. ¡Sí, tres canales! Lo que hace algunos años suponía poner una buena cantidad de dinero sobre la mesa, hoy es materia común en esta clase de tecnología. Contar con un equipo de tres canales supone tener al alcance de la mano (…o en este caso del pie) un canal con sonido limpio, uno con sonido saturado para las bases, y otro con sonido distorsionado para los solos. Cada canal tiene su propio control de nivel, tanto en lo que a volumen como en lo que a saturación se refiere. Veamos en detalle el LV200.

LARGA VIDA

El LV200 es un combo de 65 watts, con un parlante Celestion Super 65 de 12”. Como dije anteriormente, cuenta con tres canales, dos de los cuales tienen ecualización independiente. El canal limpio o Clean Channel tiene volumen, graves, medios y agudos. El canal distorsionado se divide en dos, y ambos comparten una misma línea de Eq, similar a la del canal anterior. Por un lado está el Drive 1, y por el otro el Drive 2, ambos conmutables de forma independiente. Cada canal Drive tiene su popio control de volumen y de ganancia, posibilitando así setearlos con distintas cantidades de distorsión y de nivel de audio. Así mismo, cada uno de estos tres canales trae un “VScoop Switch”, cuya función es recortar los medios de la ecualización, produciendo un sonido más trashero. Existe en el final otro de estos switches llamado “VTS Tone Shaping”, cuya función es la de recortar globalmente un poco de las frecuencias medio/bajas, y levantar algunas de las frecuencias graves y medio/altas. El LV200 trae también una reverb digital con niveles individuales para los canales Clean y de Drive.
En su parte trasera, este ampli cuenta con un loop de efectos en serie, con salida para un bafle externo, con salida para auriculares, y con la conexión para el footswitch FS2 que se incluye con el ampli. Este footswitch es triple, y conmuta los tres canales, junto con la reverb.

TE ESCUCHO

La función de la válvula en el preamplificador de cualquier circuito híbrido, es la de lograr que el sonido adquiera un comportamiento similar al que tiene en un equipo valvular real. Y si bien esto es casi imposible de lograr, existe una diferencia cierta en el resultado sonoro entre un ampli 100 x 100% transistorizado y uno híbrido de verdad. En el caso de los LV de Laney, la cosa es ciertamente distinta a lo que se escucha en otras líneas de la misma marca. ¿Mejor o peor? Todo depende del gusto personal. Recordemos que por ejemplo Dimebag Darrell, el fallecido violero de Pantera, basó su sonido en un equipo transistorizado. Lo que sí puedo afirmar, y que sirve para todos por igual, es que la “V” de este ampli podría significar versatilidad.
Su canal limpio sirve tanto para jazz como para blues o pop. La saturación del canal Drive 1 va desde un crunch suave hasta una distorsión rockera. La del canal Drive 2 es más rica en armónicos, y posibilita hacer solos con generosa cantidad de distorsión. Además, los controles de ecualización funcionan de verdad -de 0 a 10- logrando diferentes colores, dependiendo de su seteo. Recordemos también que tenemos controles independientes de reverb para cada canal, y los switches que recortan los medios.
En las pistas de audio (Mp3), van a escuchar primero el Drive 2 al palo, con el switch “VScoop” en On, con graves y agudos en 10, y con los medios en 5. Luego viene el canal Clean con graves y medios casi al máximo, y con agudos entre 7 y 8. Después volvemos al canal Drive 2, pero esta vez con el switch “VScoop” en Off, con mayor cantidad de medios, y con menor cantidad de agudos y de ganancia. Terminando, tenemos el canal Drive 1, con la ganancia al 50% y algo de reverb.

PODER PARA LA MUSICA
Cada canal tiene en el panel frontal su switch individual, el cual se ilumina al accionarlo. Lo único que quizás me molestó un poco, es que el ampli no trae un Led general que se encienda cuando le damos power. Es la costumbre ¿vio? Pero volviendo al tema y como dije anteriormente, la versatilidad de este LV200 se hace evidente, al contar con tantas posibilidades, ya sea de sonoridades como de colores, refiriendome tanto a sus tres canales como a sus controles de ecualización y de reverberancia. De construcción robusta, muy similar a la de su linea LC valvular, este combo puede encontrar fácilmente su lugar en un escenario, en una sala de ensayo, en un estudio de grabación, o en la habitación del guitarrista.

PRS mod Santana

		PRS SE EG, SE Soapbar II & Santana SE Test por Marcelo Roascio

Las líneas que actualmente conforman el catálogo de las guitarras Paul Reed Smith (...o simplemente PRS) son tres: la CE con mango atornillado hecha en USA, la tradicional con el mango encolado (Standard, Custom y McCarty) también fabricada en USA, y la SE con mango encolado pero hecha en Corea.
Dentro de la serie más económica -SE o Student Edition (que parte desde los U$650.- aprox.)- encontramos modelos con puente fijo o con palanca. Por ejemplo está la “Billy Martin” la “Soapbar II” con pickups P-90, las dos versiones del modelo “EG”, y la “Santana SE”. Justamente acabo de probar estos últimos modelos, que a continuación paso a detallar.

SANTANA SE
Básicamente, todas las SE llevan el mismo formato en el cuerpo, que sería como una cruza entre una Strato y una PRS de línea. Hace algunos años, la fábrica había lanzado un modelo Santana SE sin el cubrepúa (pickguard) y con pickups con cubierta cromada. Esta nueva versión, además de llevar una cenefa que bordea tanto el mango como el clavijero, trae un pickguard y dos pickups de doble bobina descubiertos.
Si bien ésta es una versión económica de la PRS, todos sus detalles dejan ver la palabra “calidad”. Por ejemplo, el mango está encolado al cuerpo, del mismo modo que sus hermanas mayores fabricadas en EE.UU. Los accesorios metálicos son realmente de níquel (puente, clavijas) y no de plástico recubiertos con alguna pintura metalizada o de acero cromado, como sucede en otras guitarras fabricadas en Oriente. El puente con palanca es quizás un poco más duro que su contraparte estadounidense, pero igualmente funciona muy bien. Otro detalle, junto con las incrustaciones de la trastera, es que en vez de la acostumbrada cejuela plástica, tanto la Santana como el resto de las SE levan una de grafito y fibra de carbono, disminuyendo así los problemas de afinación en este sector.
Pasando al rubro sonido, los pickups de la Santana SE producen un registro muy similar al de las Epiphone, por ejemplo. O sea que no tenemos aquí aquel sonido cargado de medios/graves, sino que el registro es mucho más “stratoso”, más percusivo, con más “twang”. Para que se den una idea, un sonido intermedio entre Fender y Gibson.

SE EG
Este modelo es quizás el más Strat de todos los SE, debido a su configuración de pickups: S-S-H (simple, simple y doble bobina). También es la más pesada de las tres guitarras que probé, siendo la Santana la más liviana de todas. Con los mismos accesorios que la anterior, esta SE EG trae un selector de cinco posiciones para los pickups, junto con un mango más grande y redondeado. Como detalle adicional, las incrustaciones de la trastera, en vez de traer los acostumbrados puntos, conforman una medialuna en abalone y madre perla.

SE SOAPBAR II
Si me dejan ser muy personal, les voy a contar que ésta resultó ser mi preferida de entre las tres SE que probé. ¿Porqué? Si bien los pickups tipo Soapbar o P-90 nunca fueron mis preferidos, ya que por lo general su sonido es algo nasal y medioso, en este caso el resultado fue muy distinto. La SE Soapbar II tiene “cojones”!! Buen balance general, con un cuerpo muy similar al producido por un set de pastillas humbucking de las costosas. Esta guitarra cuenta con puente/cordal fijo al estilo de las McCarty, un mango con las mismas características que el de la SE EG, y un selector de tres posiciones, junto con un volumen y un tono. Más simple, imposible.

CONCLUSIONES
Por lejos, creo que éstas son las mejores guitarras coreanas que probé hasta el momento. Es verdad que las tres comparten la misma construcción (mango encolado, cuerpo hecho en tres partes, misma localización de tono y volumen) y el mismo formato del cuerpo, pero recordemos que aquí PRS trató de armar una línea en donde a pesar de abaratar costos, se tuvo muy en cuenta una calidad que responde a lo que la marca significa en el mundo de las guitarras eléctricas.
Lo que distingue a estos tres modelos entre sí son, en el caso de la Santana SE, su peso y el formato de su mango tipo Les Paul. En el caso de la SE EG y la SE Soapbar II, la configuración de pickups y el tipo de puente. En definitiva, quien esté dudando entre aquella copia de las legendarias guitarras usadas por Jimmy Page, Angus Young o Slash y estas PRS SE, no lo piensen más. La calidad habla por sí misma.

SansAmp: sonido valvular

SansAmp Programmable Bass DI
& XXl Bass Edition

por Marcelo Roascio y Machy Madco

Según cuenta la historia, Andrew Barta, un guitarrista y técnico electrónico que se empleó en un negocio de música reparando equipos para ganar algo de dinero extra, descubrió que la mayoría de los guitarristas se quejaba porque los aparatos transistorizados no sonaban como los valvulares. Fue así como inventó lo que hoy es un clásico: el SansAmp. Este aparato, usado por gente tan diversa como Kurt Cobain o Stu Hamm, puede simular el sonido de equipos valvulares como el Marshall, el Fender, el Mesa/Boogie o el Ampeg, pero sin la utilización de tecnología digital. Entre los modelos disponibles hoy en día se encuentran el SansAmp GT-2, el SansAmp Classi SA-1, el SansAmp Tri O.D. y el SansAmp PSA-1.
Pero la compañía de Barta, llamada Tech 21, produce también otros pedales, como los XXL para guitarra y bajo. En este test veremos dos ejemplares destinados a los bajistas: el emulador programable SansAmp PBDR y el distortion XXL Bass Edition.

EMULACIONES VALVULARES
Características: Este pedal es un emulador de equipos, con tres canales programables, el cual funciona además como caja directa. Posee un circuito analógico con controles de Drive, Bass, Treble, Presence, Blend y Level, siendo su única sección digital la parte de programación. Incluye además un selector para la salida XLR de línea (Phantom, XLR, 1/4” Out), Leds indicadores y tres footswitches para cambio de sonidos. Se alimenta con una batería de 9V o con una fuente opcional.

Comentarios: ¿Nunca pensaron qué bueno sería llegar al estudio de grabación o al show simplemente con un bajo y un bolsito que contuviese cables y pedales? El SansAmp Programmable Bass DI propone una solución práctica a este tema, gracias a su salida directa balanceada, la cual se puede conectar tanto a un sistema de PA, a un power amp o a una meza de mezcla. ¿La programación? Muy simple... Buscamos un sonido que nos guste, apretamos dos veces el footswitch y listo!! En el MP3 van a escuchar los tres sonidos que programé, los cuales fueron tomados directamente por la salida directa del SansAmp. Sonido para “dedos” (Drive 40%, Bass 60%, Treble 40%, Presence 50%, Blend 100%, Level 50%). Sonido para “slap” (Drive al mínimo, Bass 60%, Treble 60%, Presence 50%, Blend 100%, Level 50%). Sonido “dist” (Drive al 100%, Bass 60%, Treble 50%, Presence 60%, Blend 50%, Level 50%).

DISTORSIONES BAJAS
Características: En 1995, Tech 21 sacó al mercado su primer distortion, el XXL, un pedal que venía en una caja plateada. Luego le llegó el turno a la reedición de este pedal pero en negro, el cual tiene ahora su versión para bajistas. De color púrpura, el XXL Bass Edition tiene controles de Level, Tone, Warp y Drive. Aquí el control de Tone está compensado: al máximo no afecta la señal, acercándose a la mitad boostea los graves, compensado así la pérdida de esta frecuencia, asociada por lo general con pedales de saturación. Desde la mitad hacia el mínimo, el Tone recorta los agudos, pero sin variar el nivel de la salida. El control de Warp “engorda” la señal, manipulando la estructura y el balance de los armónicos, respondiendo de manera efectiva al ataque de las cuerdas. El pedal se alimenta con una batería de 9V o con una fuente opcional.

Comentarios: ¿Fanático de Lemmy de Motorhead? ¿Admirador del sonido saturado de un Ampeg? El XXL Bass Edition es un distortion específico para bajistas, con la particularidad de tener una saturación que no recorta graves, como sucede con otros pedales. En el MP3 utilicé dos seteos distintos. Uno para lograr una saturación suave tipo “Bassman” (Level 40%, Tone 30%, Warp casi al 100% y Drive al mínimo) y otro para una distortión más moderna (Level 40%, Tone 40%, Warp 40% y Drive 60%). Los sonidos fueron grabados microfoneando un ampli, y tocados con un bajo con mics. pasivos tipo Precision.

DiMarzio

		DIMARZIO Pickups 2006

MO’ JOE

Sí, ya sabemos que Satriani usó durante muchos años el Fred en el puente, al que luego se le sumó el PAF Joe en el mango. La cosa es que el guitarrista, ante el diseño de su nuevo amplificador, le pidió a DiMarzio un pickup más poderoso para reemplazar al Fred. Es así que el Mo’ Joe (DP216), a pesar de tener más potencia, no sacrifica claridad ni dinámica y se adapta mejor a un calibre de cuerdas más grueso. Al tener mayor poder, lo hace el compañero perfecto del PAF Joe, con gran versatilidad tanto para rítmicas como para solos.

AREA ’61 & AREA ’58
Estos dos pickups ofrecen las mejores cualidades de los sonidos de Strato de los ‘50 y ‘60. El Area ’61, por ejemplo, fue diseñado para reproducir el sonido brillante pero con la calidez de la madera de las Stratocaster de los ’60, y sin aquel “hum” tan molesto de los originales. La combinación de un Area ’61 (DP416) en el puente con un Area ’58 (DP415) en el mango y en el medio promete recrear el sonido de Texas en tu guitarra.

SUPER DISTORTION S & T
El modelo Super Distortion data de mediados de los 70’s, y ha probado ser uno de los más populares dentro del catálogo de DiMarzio en lo que a pickups de alta ganancia se refiere. Ahora, la compañía lanza sus versiones para Stratocaster y Telecaster Super Distortion S (DP218) y Super Distortion T (DP318). Estos pickups siguen siendo humbuckings, pero dentro del formato de los simple bobina.

X2N7

Otro pickup de mediados de los ’70 que ha traspasado la barrera del tiempo, pero ahora en su versión para guitarra de 7 cuerdas. El X2N7 (DP705) es uno de los de mayor ganancia dentro del catálogo de DiMarzio, con sus imanes de doble barra, que captan por completo el campo magnético de las cuerdas. Esta pastilla trabaja en cualquier situación que se requiera de máximo poder y distorsión. Si de pickups poderosos se trata, este modelo es el ganador!

D-SONIC 7
El D-Sonic fue el primer pickup que DiMarzio diseñó para el Siglo XXI. Un pickup con alta ganancia, especial para afinaciones graves y acordes con machaques. En el 2006, DiMarzio presenta la versión para guitarra de 7 cuerdas, el D-Sonic 7 (DP706). Lo curioso es que este pickup presenta en una bobina un imán en barra como el del X2N, y en el otro las piezas polares individuales para cada cuerda. Esto hace una interesante variante en su instalación. Si la barra mira hacia el puente, el sonido será más brillante y con mayor definición, recomendado para afinaciones bajas ytrabajo rítmico. Si en cambio se lo instala con las piezas polares hacia el puente, el sonido será más cálido y con ago más de volumen, recomendado para afinaciones estándar y trabajo solista.

CABLES
No todo lo bueno es necesariamente caro. Como prueba de ello están los nuevos cables de DiMarzio, que arrancan en los $69 para el cable de 3 mts. y en $85 para el de 6 mts. Estos cables son de goma, con ficha Neutrik y están hechos en U.S.A.
La línea de cables DiMarzio supera la performance de sus pares, conservando una señal clara, silenciosa y sin coloración, además de resultar más durables a través del tiempo. Estos factores hacen que un cable bueno nos resulte a la larga más económico que andar comprando cables de dudosa calidad cada tanto.

Amplis GALLIEN KRUEGER

GALLIEN KRUEGER

La historia cuenta que una tarde de 1968, Bob Gallien llevó a un negocio de instrumentos musicales el equipo que había armado en el garage de su casa. Este equipo impresionó tanto al dueño del negocio como a un músico llamado Carlos Santana, quien lo compró al día siguiente para estrenarlo en un histórico festival de rock. Más de treinta años después, la compañía fundada por este ingeniero continúa produciendo equipos cuya calidad está certificada por endorsers como Flea (Chili Peppers), Tom Hamilton (Aerosmith), Matt Freeman (Rancid), Ron Carter, y los bajistas de No Doubt, Buddy Guy y Moby entre otros

Los avances impuestos por Gallien-Krueger datan del año 1969, cuando el GMT-226A, el ampli más poderoso de su tiempo, fue usado en Woodstock por la banda de Santana. En el ’71, el modelo GMT-600B usado por John Paul Jones (Led Zeppelin) fue el primero en venir con un gabinete metálico. En materia de equipos para guitarra, Gallien-Krueger contó en 1974 con el primer ampli con canales conmutables. ¿Y el famoso control de contour? La compañía lo montó al año siguiente en el modelo GK-400B para bajo. ¿Amplificadores con formato de rack? ¿Bi-amplificación para bajo? ¿Salida directa balanceada? ¿Equipos con una potencia de 1000 watts? Todas estas fueron sólo algunas de las innovaciones que Gallien-Krueger presentó a lo largo del tiempo. Ya en el nuevo mileño, la compañía saca al mercado el modelo 250BL de la serie Backline, el primer equipo de bajo con canales conmutables.

MODELOS BAJOS

Artist Series

Dentro de los cabezales que componen esta serie, podemos nombrar modelos como el 700RB-II y el 400RB-IV. El primero se trata de un equipo bi-amplificado. ¿Qué significa esto? Muchos bajistas buscan una cierta saturación en su sonido, pero debido a la distorsión que produce la bocina en los sistemas full-range pasivos, este tipo de registro es muy difícil de lograr. Modelos como el 700RB-II de la serie Artist de GK están biamplificados con una potencia separada de 50 watts, la cual alimenta exclusivamente a la bocina, además de los 480 watts propios del equipo. Tanto el 700 como el 400 (280 watts sin bi-amplificación) vienen con un sistema de velocidad variable de refrigeración, filtros de ecualización, controles de contour y presencia, Eq activo de 4 bandas, y controles individuales de nivel para el tweeter y la bocina, además de salida directa balanceada XLR con nivel propio y loop de efectos, con salida independiente para afinador. Esta serie incluye bafles como el 115RBH (400 watts c/woofer de 15”, tweeter y crossover) y el 410RBH (800 watts c/4 x 10”, tweeter y crossover).

Microbass Series

Para los que buscan un combo de tamaño reducido pero gran potencia, Gallien-Krueger ofrece la serie Microbass, con modelos como el MB150S-112. Este equipo de 150 watts cuenta dentro de su gabinete de aluminio un woofer de 12”. La sección del amplificador viene con Eq de 4 bandas y un filtro variable, junto con un control de contour para medios. La salida del MB150S-112 trae limitador y master.

Backline Series

Creada para los que buscan tener un Gallien-Krueger pero no pueden pagar el valor de un modelo top-of-the-line, la serie Backline presenta características similares a estos otros modelos, pero con un costo más reducido. El cabezal 600BL trae por ejemplo, una potencia de 300 watts, con switch de muteo en la entrada y un pad de –10dB para bajos activos. El filtro de voicing incluye control ajustable de contour y Eq activa de 4 bandas. Además, éste es el primer equipo con dos canales: distortion/sustain & clean, cada uno con su control individual de nivel. Los bafles que integran esta serie son los modelos 410BLX-II (400 watts c/4 x 10”), 210BLX-II (200 watts c/2 x 10”) y 115BLX-II (200 watts c/1 x 15”).
La serie Backline cuenta también con distintos combos, Los modelos 210 (175 watts) y 115 (125 watts) son escencialmente el diseño del 400RB-IV de la serie Artist, con el circuito de distorsión del 2001RB de la misma serie. Los modelos 112 (100 watts) y 110 (70 watts) traen el circuito del Backline 115, con una Eq activa de tres bandas y contour conmutable.

Guitarras PRS CUSTOM SERIES

PRS Custom 22, Custom 24 & McCarty Test por Marcelo Roascio

“PRS, la guitarra que todo guitarrista quisiera tener...” ¿Tan así es la cosa? La verdad es que después de probar estos tres modelos, me quedé con las ganas de sumar una de estas bellezas a mi colección. Pero dejemos de soñar y vayamos al grano.
Recién llegadas a la Argentina, ya sea por sonido como por construcción, las Paul Reed Smith o simplemente PRS son el objeto de deseo de cuanto guitarrista anda dando vueltas por ahí. Son tres las líneas que básicamente conforman el espectro PRS: la CE con mango atornillado hecha en USA, la SE con mango atornillado pero hecha en Corea, y la que trae el mango encolado (Standard, Custom y McCarty), también fabricada en USA.
La CE es básicamente como una Standard, con cuerpo de caoba y tapa de maple. En esta línea (que parte desde los U$2000.- aprox.) encontramos también la “Swamp Ash”, la cual cambia el material del cuerpo por el fresno.
En la serie más económica -la SE (que parte desde los U$650.- aprox.)- encontramos modelos con puente fijo o con palanca. Por ejemplo está la “Soapbar” con pickups P-90, la “Billy Martin” (guitarrista de Sweet Charlotte), las dos versiones del modelo “EG” (tres pickups simple bobina o dos simples y un doble), y la “Santana SE” con dos pastillas de doble bobina.
En cuanto a la serie clásica de PRS, o sea la que lleva mango encolado, está la “Standard” con cuerpo de caoba, la “Custom” con cuerpo de caoba y tapa de maple, y las “McCarty”. Tanto la “Standard” como la “Custom” pueden venir con puente fijo o con palanca, y pueden ser de 22 o 24 trastes. El tipo de pickups depende de la cantidad de trastes que traiga el instrumento. Por ejemplo las de 22 trastes vienen con pastillas cubiertas Dragon II, y las de 24 traen las HFS descubiertas. Entre las opciones se encuentran las marcas en el diapasón (moon o birds), accesorios cromados o dorados, tapa flameada en la caja, y por supuesto el grosor del mango (wide fat o wide thin). En el caso de las “McCarty”, estas guitarras siempre traen puente/cordal todo en uno, clavijas vintage con paleta de nácar y pickups McCarty. Sus modelos son Standard (caja de caoba), McCarty (tapa de maple), Soapbar (pastillas P-90), y Hollowbody (1/2 caja en distintas configuraciones de maderas y pickups, incluyendo la opción de un pickup piezo, como la que usa Reeves Gabrels, guitarrista de David Bowie).

CUSTOM 22
El modelo que testeamos era rojo, dejando translucir claramente las vetas de la madera. En el diapasón wide fat encontramos marcaciones de aves, y lo primero que nos sorprendió al sostenerla fue lo liviano de su peso. Realmente, una guitarra muy cómoda para tocar de parado. Volviendo al tema del mango, su formato es muy similar al de una Les Paul o SG Standard, lejos de los formatos ultra thin de las guitarras japonesas. La Custom 22 cuenta con clavijas con traba (locking low-mass tuners), selector de pastillas rotativo de cinco posiciones, un volumen y un tono, y un sistema de vibrato con cuatro resortes. En este caso, el cuerpo de la guitarra está hecho con tres piezas caoba y lleva una tapa de maple hecha en dos piezas.

CUSTOM 24
Aquí tenemos una variante del modelo anterior, ya que esta guitarra trae 24 trastes y por ende otro set de pickups, como especificamos en un comienzo. También, el mango de esta guitarra es más fino que el de la Custom 22, y el selector de pastillas es de tres posiciones. Lo que impresiona a primera vista es su tapa de maple flameado de primera calidad.

McCARTY
Este es el más vintage de los modelos de PRS, dedicado al diseñador de la mítica Les Paul, Ted McCarty. Esta guitarra viene con un puente/cordal (stop tail) fijo, un volumen, un tono y llave de tres posiciones. Como dijimos anteriormente, la McCarty cuenta con mango wide fat, cuerpo de caoba con tapa de maple, mango de caoba y trastera de rosewood (palisandro), con clavijas estilo vintage.

SONIDOS PRS
Por suerte pudimos comparar mano a mano estas tres guitarras, las cuales si bien presentan en su totalidad una construcción de primerísima calidad, nos entregan sonoridades distintas. Por ejemplo y a pesar de sus diferencias, la “Custom 22” y la “McCarty” se podrían encuadrar en el rubro tradicional, con un sonido profundo, con mucho cuerpo, y una ecualización bien balanceada. Por su parte, la “Custom 24” tiene un sonido más moderno por así llamarlo, con mayor presencia de agudos y medios, dejando de lado un poco las frecuencias más graves del espectro. Quizás este sonido haya sido el más agresivo de los tres, respondiendo en los seteos distorsionados con mayor carga armónica, al estilo Zakk Wylde o Slash.
En cuanto a las diferencias entre la “Custom 22” y la “McCarty”, esta última tiene quizás algo más de agudos, reteniendo la primera un poco más de graves, restándole algo de presencia en los seteos con distorsión. Sin embargo, ambas guitarras respondieron por igual con un inteeerminaaableee sustain, muy al estilo Gary Moore, Santana, etc. Recordemos también que gracias a su particular circuito, la “Custom 22” puede entregarnos no sólo los sonidos típicos de un doble bobina, sino que también registra seteos intermedios similares a los de una Strato. Mención aparte se merece el sistema de vibrato, una variante del tradicional de Fender, que mantiene la afinación por más que bajemos o subamos la palanca.
Como conclusión, podría decir que guitarristas tan discímiles como Alex Liefeson (Rush), Larry Lalonde (Primus), Brad Nelson & Mike Shinoda (Linkin Park), Mike Einziger (Incubus), Dave Navarro, Steve Stevens (Billy Idol), Trent Reznor (NIN), Dickey Betts (Allman Brothers) o Carlos Santana, al usar estas guitarras no pueden equivocarse ¿no?